Съставът се поддържа в зелено и бяло. Зеленото, което винаги съпътства пролетта, символизира надежда; белота невинността на първите неща, цъфтящи дървета, деца, млади животни. Бялото е и кучето, централният и силен акцент на литографията. Цялото нещо отразява атмосферата на безгрижно забавление. Художникът кани зрителя в своя градински свят, по-красив от всеки истински, където обикновеният се превръща в необикновен, познат в мистериозен. Пиер Бонард (1867-1947), художник на жени, деца и градини, като представител на училището, известен като набизма, придава голямо значение на цвета, обожава го почти фанатично и отделя по-малко внимание на реалистичните изображения.
Това може да се види и в графиката „В овощната градина“, където фигурите на деца и куче наподобяват детски картини със свежия си вид и снимки. Бонард посвети вниманието си на привидно малки, мимолетни теми. Той запази уникалността на безвъзвратно изчезващи, мимолетни впечатления. Светът се появи пред художника като поток от постоянно променящи се явления. В Бонард обаче уловът на мимолетно явление има силата на обобщение - тривиалното събитие, което може да бъде игра на дете с куче, той преобрази силата на своя талант в изразителна метафора на пролетта. Предметът на картината - градината, се счита за символичен знак за отклоняване от реалността и нейните дела, изолация. Художникът обаче има право да избяга в свят, по-красив и успокояващ от истинския. Бонард практикува пиеса "ласкаещи очи", давайки на зрителя почивка от не винаги добрата реалност,насочвайки към добрите страни на човешкото съществуване. Зелено-бялата литография „В овощната градина“, с куче в главна роля, напълно потвърждава смисъла да създаваш такова „щастливо изкуство“.